BASES PREMIO ANDALUCÍA DE LA CRÍTICA 2018

ANUNCIADA LAS BASES DEL XXIV PREMIO ANDALUCÍA DE LA CRÍTICA 2018

La Asociación Andaluza de Escritores y Críticos Literarios «Escritores y Críticos del Sur» convoca el XXIV Premio «Andalucía» de la Críti...

martes, 6 de febrero de 2018

PABLO NERUDA. ARTE POÉTICA.


ARTE POÉTICA

Entre sombra y espacio, entre guarniciones y doncellas,
dotado de corazón singular y sueños funestos,
precipitadamente pálido, marchito en la frente
y con luto de viudo furioso por cada día de vida,
ay, para cada agua invisible que bebo soñolientamente
y de todo sonido que acojo temblando,
tengo la misma sed ausente y  la misma fiebre fría
un oído que nace, una angustia indirecta,
como si llegaran ladrones o fantasmas,
y en una cáscara de extensión fija y profunda,
como un camarero humillado, como una campana un poco
           ronca,
como un espejo viejo, como un olor de casa sola
en la que los huéspedes entran de noche perdidamente ebrios,
y hay un olor de ropa tirada al suelo, y una ausencia de flores
—posiblemente de otro modo aún menos melancólico—,
pero, la verdad, de pronto, el viento que azota mi pecho,
las noches de substancia infinita caídas en mi dormitorio,
el ruido de un día que arde con sacrificio
me piden lo profético que hay en mí, con melancolía
y un golpe de objetos que llaman sin ser respondidos
hay, y un movimiento sin tregua, y un nombre confuso.

lunes, 5 de febrero de 2018

ALMERÍA por ALDOUS HUXLEY





Los vientos aquí no tienen insignias en movimiento, pero recorren
una vacía oscuridad, una destemplada luz;
ramas que no se doblan, nunca una flor torturada
se estremece, raíces agotadas, a punto de volar;
alado futuro, marchito pasado, ni semillas ni hojas
dan fe de esos veloces pies invisibles: corren
libres por una tierra desnuda, cuyo pecho recibe
todo el fiero ardor de un sol desnudo.
Tú tienes la Luz por amante. ¡Tierra afortunada!
Que concibe el fruto de su divino deseo.
Mas el seco polvo es todo lo que ella da a luz,
esa hija de arcilla creada por el perpetuo fuego celestial.
Por lo tanto venid, suave lluvia y delicadas nubes, y calmad
este amor radiante que tiene la fuerza del odio.


ALMERÍA, POR ALDOUS HUXLEY


Aldous Huxley, poesía completa (edición bilingüe), edición, traducción y notas de  Jesús Isaías Gómez López, Editorial Universidad  de Almería. 2008.

ISBN: 978-84-8240-897-2 IMPRIME: ESCOBAR IMPRESORES S.L. EL EJIDO- ALMERÍA






Winds have no moving emblems here, bud scour
A vacant darkness, un untempered ligth;
No branches bend, never a tortured flower
Shudders, root-weary, on the verge of fligth;
Winged future, withered past, no seeds nor leaves
Attest those swift invisible feet: they run
Free through a naked land, whose breast recived
All the fierce ardour of a naked sun.
You have the Ligth for lover. Fortunate Earth!
Conceive the fruit of his divine desire.
But the dry dust is all she brings to birth,
That child of clay by even celestial fire.
Then come, soft rain and tender clouds, abate
This shining love that has the force of hate.


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Otra manera de traducir el texto a cargo de 
GUILLERMO CUADRA. 




sábado, 3 de febrero de 2018

I CERTAMEN LITERARIO RELATOS DEL MÁRMOL. RECREACIÓN HISTÓRICA CANTEROS Y CACIQUES.


El presente certamen literario convocado por el Excmo. Ayto. de Macael con motivo de la II RECREACIÓN HISTÓRICA CANTEROS Y CACIQUES EN LUCHA POR EL MÁRMOL, se desarrolla con arreglo a las siguientes BASES:

1: Podrán presentarse a este certamen literario todos los autores, mayores de 16 años, que presenten relatos sobre EL MÁRMOL, Recreación Histórica Canteros y Caciques, escritos en castellano, originales, inéditos, no premiados con anterioridad o presentados a otro concurso.
2.- La extensión de los trabajos tendrá un máximo de 900 palabras.
3.- Se admitirá un único relato o cuento por participante. En el mismo se indicarán los datos del autor: nombre, apellidos, dirección, correo electrónico y teléfono de contacto.
4.- Las narraciones se enviarán por correo electrónico a:
                                                     .                                                                                                                                          certamenliterariorecreacion@macaelturismo.com

5.- El plazo de admisión concluye el día 1 de abril de 2018.
6.- Una selección de los relatos será publicada con motivo de la II Recreación Histórica de Canteros y Caciques en la lucha por el Mármol.
7.- Los trabajos ganadores recibirán los siguientes premios:
 1er. Premio: Cesto Cantero, Mortero de Mármol, viandas de matanza y productos típicos de la Comarca del Almanzora.
 2º    Premio: Mortero de Mármol de Macael
 El fallo del jurado, que será inapelable, se hará público en la inauguración de la II Recreación Histórica el día 13 de abril de 2018.
8.- La entrega de premios se hará en la clausura de la misma el día 15 de abril de 2018.
9.- Los trabajos presentados no serán devueltos. No se mantendrá correspondencia sobre los mismos ni sobre ninguna otra cuestión concerniente al desarrollo del concurso.

10.- La participación en el presente certamen supone la aceptación íntegra de sus bases.

Convocado el I CERTAMEN LITERARIO RECREACIÓN HISTÓRICA DE MACAEL

Andrés Molina Franco
INSTITUTO DE ESTUDIOS ALMERIENSES.
Zona de los archivos adjuntos

jueves, 1 de febrero de 2018

"Viejo muerto en una habitación" de Charles Bukowski




VIEJO MUERTO EN UNA HABITACIÓN
 DE CHARLES BUKOWSKI

Esto dentro de mí no es la muerte
pero es igual de real
como caseros quisquillosos
haciendo redobles en mi puerta por un alquiler
mastico nueces metido en la funda
de mi soledad
atento a tambores más importantes...

Esto dentro de mí
que se arrastra como una serpiente,
aterrorizando mi amor por la vulgaridad,
algunos lo llaman arte
algunos lo llaman Poesía:
no es la muerte,
pero morir terminaría con su poder
y cuando mis manos grises
dejen caer un último lápiz desesperado
en alguna habitación barata
me encontrarán allí
y nunca sabrán
mi nombre,
mi intención
ni el tesoro
de mi huida.

domingo, 21 de enero de 2018

El videoclip Comportamiento bipolar, de Christina Rapado, banda sonora del cortometraje Perdona...¿Que eres gay?



Hace unos días se estrenaba Comportamiento bipolar, videoclip del cortometraje Perdona...¿Que eres gay? del guionista y director David González, que protagoniza la Diva Christina Rapado, y cuya tema central también interpreta ella.

Chulazos ligeros de ropa, caras guapas, escenarios peculiares y una música retro ponen cara al aporte musical del cortometraje que dirige el aclamado Thomny Tayco.

Mezclando imágenes de la producción cinematográfica con planos sugerentes en un santuario de Barcelona, Comportamiento bipolar es un buen aperitivo de lo que viene con el film que dirige González, quien también ha firmado la producción junto a Rapado y es autor de cinco novelas. 

El videoclip contiene escenas muy hot y con un trasfondo gamberro y rompedor. 

martes, 9 de enero de 2018

Young Talents Films cumple 3 años de producciones y prepara nuevos proyectos para 2018




La productora Young Talents Films celebra su tercer aniversario lleno de producciones de todo tipo. 
Destacan los cortometrajes pero también hallamos varios  teaser y varios videoclips. Fundada en abril de 2015, la joven productora no ha cesado de crear.

Sífilis, Falsas Esperanzas, El Cliente, La elección es tuya, Jóvenes Inocentes, Corrupción, La Hermandad y CHANTAJE son sus más destacados títulos. 

Con David González a la cabeza como fundador, guionista y director, fue creado como asociación audiovisual para impulsar los propios proyectos que no encontraron financiación y el equipo formado por 8 personas comenzaron a mover las creaciones.

Tras cosechar más de 600.000 reproducciones, buenas críticas y buenos números y gran interés en Sudamérica, la productora se ha posicionado en una muy buena escala de cortometrajes visionados.

Varios de ellos han recibido importantes nominaciones nacionales e internacionales, especialmente La elección es tuya, que prepara adaptación cinematográfica a largometraje con casi una veintena de nominaciones, Sífilis (que ha contado con el apoyo de Sanidad y el Ayuntamiento de Barcelona y ha sido proyecto en centros escolares), El Cliente y sus 10 millones de reproducciones y la reciente Jóvenes Inocentes. Corrupción, adaptación de la propia novela de David González que lleva años luchando por llevarla a la gran pantalla.

Su actual socia, Eva María Milara, es también actriz de varios de sus cortometrajes además de adentrarse en el mundo de la dirección.

Este próximo mes de abril, esta casa de producciones low cost inicia su cuarto año con varios proyectos confirmados sobre la mesa y la intención de ampliar la familia.

Young Talents Films tocan todos los géneros, desde comedia, intriga y terror, pero casi siempre con trasfondo, moraleja o crítica social en la trama.
También es conocida por la fuerte cantidad de morbo impregnado en sus producciones así como buena parte de atractivos varones cuyos esculturales rostros y cuerpos nos deleitan la pantalla.

Actualmente se negocia la co-producción con otros países de habla hispana para la expansión de la productora.


David González es también productor y escritor, autor de cinco novelas publicadas y otras tres pendientes de sello editorial, entre ellas las polémicas y transgresoras Jóvenes Inocentes y Homófobo.

Pueden verse los proyectos en la página de Facebook Young Talents Films, en el canal de YouTube y en las páginas web www.youngtalents.es y www.jovenesinocentes es

“Las siete vidas del gato” de Faustino Lobato Delgado De La Editorial.es Edición E-book.


Comentario del libro: 

“Las siete vidas del gato” de Faustino Lobato Delgado
De  La Editorial.es Edición E-book.



Hace unos días, Faustino me regaló su libro versión digital y me propuso que le hiciera una reseña o comentario, a lo que accedí encantada, porque considero que es un detalle de su parte y es un libro que merece la pena. A pesar de que, de primeras parece una historia personal, intimista y hermética, este libro es un canto a la vida, pensado para todos los hombres de buena voluntad, porque todos somos iguales a los ojos del Creador y todos tendremos que enfrentarnos algún día, de una u otra manera , al mismo desenlace.


Sé, por referencias del autor, que este libro lo escribió en un momento muy duro y muy difícil en la vida. Precisamente en esos momentos, es cuando nos planteamos sobre nuestra existencia. Es tan corta la vida, es tan poco el tiempo que tenemos y creo que, más nos afecta la incertidumbre de no saber hasta cuándo.
Faustino intenta darle a su padre siete vidas pero también dárnoslas a nosotros, para poder sobrevivir a todas las pruebas y seguir aquí, dándolo todo, insistiendo, con más ganas de vivir. Porque parece que él quiere que nos quedemos aquí.
Un gran temor a la pérdida se trasluce en el fondo de este grito desesperado por sobrevivir, cueste lo que cueste.
También me parece que, conocer de cuestiones de Fe y por su cercanía a Dios, hacen que el autor deje una puerta entreabierta a todos los interrogantes. Sabedor de nuestras limitaciones, da una prueba más de que los hombres no tenemos las respuestas.
Y me viene  a la memoria una frase del genial Ricardo Piglia, que me parece muy interesante destacar en este punto.

Hay que vivir en tercera persona (Ricardo  Piglia)
No siempre puede uno saber a qué ha dedicado una mujer o un hombre los últimos años, meses o días de su existencia. La vida se parece entonces a uno de esos filtros degradados en los que apenas se perciben los límites del final. Uno solo sabe que se acaba. Fin.
Y ante la inevitable partida, la fragilidad y lo vulnerable de nuestra condición humana, toman protagonismo. “Las siete vidas del gato” está dedicado a su padre, de quien aprendió a mirar la vida, dice el autor. Y a modo de un intento por organizar las piezas del puzle, divide el libro en  cuatro grandes capítulos y unas Reflexiones finales, como un epilogo, muy recomendables para ampliar la visión y la perspectiva que pretende  darle el autor.

PARTES DEL LIBRO

I Enfrentar latidos
II Las siete vidas del gato
III En la frontera de los pasos
IV Hay tanto viento.

Reflexiones finales.

No voy a hacer una crítica literaria, ni a ahondar en recursos y tecnicismos académicos, pero sí diré que este libro, lo que necesita es ser leído, y con detenimiento, puesto que tiene mucho que aportarnos.
El autor conoce las metáforas y recurre a ellas para expresar desde  la hondura del sentimiento, lo que a veces, resulta indescriptible. Acepta lo que está viviendo pero, también sabe de la crudeza del dolor y de lo contrariados de sus sentimientos y de lo que está experimentando en este duro trance. Y con una habilidad exquisita, recurre a la simbología también. Pretende decir, pero no herir susceptibilidades. Utiliza imágenes sensoriales que, nos hacen descubrir el excelente dominio del lenguaje figurado. Por ejemplo, hablará del viento en lugar de la mirada o se referirá a lo efímero de la existencia con la expresión “carne”.
A lo largo de los poemas la tensión aumenta, la trama y la urdimbre tejen la expectación. Una lucha interna por mantenerse integro junto al padre que se va y por soportar, como corresponde, lo que no estamos preparados para aceptar ni soportar, a ojos de una sociedad costumbrista, que hasta te dice cómo tienes que hacer el duelo.
Cuando la partida es inevitable aparecen los interrogantes, las incógnitas, las dudas y los planteamientos y nos replanteamos prácticamente todo y nos detenemos ante la falta de respuestas, ante el silencio y Faustino, lo describe magistralmente en estos versos finales:
“Tu memoria se quema a la sombra
del silencio, arde en el fuego original
de tu sonrisa. Cuanto aprendí
en ese no decir nada y en tus gestos
diciéndolo todo, cuánto.”
¿Hasta qué punto estamos dispuestos a mantenernos firmes hasta el último aliento? ¿Hasta qué punto somos capaces de escuchar y de entender los silencios que, aunque parezca una frase hecha, dicen más que mil palabras?.
¿Hasta dónde somos capaces de llegar? Quemamos los cartuchos, esperanzados en obtener otra vida para seguir y seguir, porque sería un alivio saber que tenemos disponibles varias vidas, antes de la partida definitiva  ¿verdad? 
Estas son algunas de las reflexiones que suscita el libro a la vez que te va estremeciendo. Se nota la madurez del autor, el saber estar ante las circunstancias y una aquilatada estabilidad emocional envidiable. Una capacidad que le permite enfrentar con entereza, a pesar de las debilidades de la carne,  ciertas tempestades de la vida. Va buscando la luz para, aferrado a ella, soportar con mayor fortaleza los embates del camino.
Ojalá aprendamos a ver con los ojos de Faustino, que le dio valor al momento y se mantuvo firme, integro, para seguir aprendiendo de su padre, de quien aprendió a mirar la vida -como dice -. Sería una buena prueba de que este libro tiene mucho que aportarnos, para que no sea solamente “un tránsito animal”.
Solo hay que saber leer estos versos que están escritos con el corazón y que son la carne del poema. Una intencionalidad que nos lleva a un marco contemplativo para enseñarnos a ver de manera más sensible, el otro lado de lo inevitable.
María Ángeles Lonardi
Almería, 30 de diciembre 2017 

sábado, 6 de enero de 2018

23.- El catamarán de tus sueños.- Josefina Escobar Niebla (109)

UNIVERSIDAD DE ALMERÍA
UNIVERSIDAD DE ALMERÍA



Has trazado estelas en tu alma, marinero.
Has buscado sin fin, en el varadero de tus pensamientos.
Has sudado, puerto adentro, de espaladas al mar, a contra viento.
Has soñado en el velero de tus sueños,
navegando sólo, sin miedo.
Ahora surcas los mares, marinero,
capitaneas tu propio puerto
con tu particular despecho.
Lo sientes,
Lo timoneas con banderas extranjeras
ondeando al viento.
Sientes el aire salitrado,
y surcas desde la orilla
el mar, hasta el  fondo...
muy adentro.
¡Adelante marinero!
capitanea tu barco, de proa a popa
de puerto a tierra adentro,
adéntrate en los mares con secreto,
y mantén siempre firme el timón,
a tu catamarán, marinero, capitán..

miércoles, 3 de enero de 2018

María Domínguez y Velázquez de Castro: NAVEGANDO ENTRE VERSOS




María Domínguez y Velázquez de Castro ha publicado su primera obra poética, ilustrada por ella misma. 

Palabras que son versos inventados para recitar cantando con sus alumnos de primaria. 








NAVEGANDO ENTRE VERSOS

ISBN: 978-84-6588-3
Dep. Legal: AL-2125-2017
Primera edición: Octubre 2017
Imprenta Grafidimar (Almería)

Carta, Patricia Marí de Diego

CARTA

Te escribo desde mi tierra,
olor a agua, melocotón y roble,
el único lugar donde mirarnos
y reírnos juntos, cogidos de la mano.
Te echo de menos
como echo de menos mi hogar,
mi dulce tierra tranquila;

y así llegará un día
en el que te confunda con mi casa,
y sueñe andar por tus caminos,
y busque bañarme en tu agua.

Hoy sigo trazando la senda
que ha de llevarme a tu lado;
y así llegará un día
en que me pierda en tu esencia
y me sienta feliz.


(5/1/03)



DIA PRIMERO
¿Sabes?
Se me va el tiempo pensando en lunas,
templos,
en el crepúsculo  y el aire de aquel marzo,
en su pálido calor,
en su promesa.

¿Sabes?
Se me acaba la canción que te cantaba
porque acaba en el vacío mi paleta
de colores y luceros para el tiempo,
ese tiempo tan lejano y que fue nuestro,
ese tiempo tan perfecto
del que hablaba.

Y me duele esta canción.
Me duele confesar que voy perdiendo
las manos que tendiste hacia mis pasos.
Me duele respirar, y a cada intento
me duele percibir que te has marchado.

¿Sabes?
No cuelgo las estrellas por rutina
ni espero desganada tu llamada,
porque oírte
sería devolverle la sonrisa
a esta triste Colombina esperanzada.

Y aún te espero hoy.
Te espero tras la oscuridad, atenta,
te espero en los susurros, en las miradas,
en tantas noches en vela,
noches que quedaron mutiladas.
Te espero, aunque ya sé
que no debo esperar nada.


(16/1/03)


DÍA SEGUNDO

Y se han quedado mudas las sirenas
temerosas de que mueras, combatiente,
latente la ansiedad en torno al pecho
dejan rotos sus cantares a poniente.

Llegando la marea a mi garganta
no hay forma de esconder a quien se esconde,
por eso ya da igual que salga el llanto,
ahora qué más da decir su nombre.

Aún quiero recordarte como mío,
te guardo en las pupilas de mi mente,
aún canto estos amores, amor mío,
aún lloro por tu ausencia, combatiente.


 (17/01/03)
        
Por Patricia en 17-05-2003 01:27  




Necesito respuestas
¿Quién sabe sentir sin errores?
Yo soy este error continuo
que te asfixia y deja inerte,
sin sentir,
menos aún de lo que siento.
No puedo mirar al frente.
No hay caminar que no derrumbe
mi fe escasa y, temblando,
en todo lo que creí presente
aquella fe se desgasta,
poco a poco,
como una montaña que un día
se vino a menos por el agua.
Necesito respuestas.
Tengo que seguir levantando miradas
y hoy no consigo ver la luz
que era,
que vino y
¿dónde fue?
Necesito ademanes de sonrisa
y de silencio,
de risas crispadas y sinceras,
necesito claveles juveniles,
necesito aire,
veredas que se tornen verdes
rojas, lilas,
amapolas y plata.
Hoy necesito verme,
y verte a ti, que pareces tan extraño,
lejos de esta penitencia triste
que me impongo en castigo solitario.
No sé querer, si lo que quiero es esto,
si como quiero es tan seco.
Aún hoy espero la alegría,
espero la respuesta
de porqué te quiero
y porqué no me enamoro.




(16/5/2003)


Por Patri en 05-05-2003 01:22.

Ni dos, ni tres,
ni veinte vidas
podrían parecerse a lo que eres:
al calor de una calle de Sevilla,
al incienso,
al comienzo de tu voz,
a tu sonrisa,
al eco de esta tarde,
a la marisma,
al flaco girasol,
a lo que pienso,
a nuestra bendición,
a la galana
muestra de placer con que adornaste
noches juveniles ya lejanas.


(4/5/2003)
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PREMONICIÓN

Yo procuraré seguir con mi vida
mientras tu sombra más se va alejando,
sin su vuelto que planee por mi mente,
y caminaré desnuda en solitario
hasta una nube que tropiece en mi destino
como tú tropezaste en aquel día;
para bien, para mal y para siempre
buscaré encontrar la primavera
y sembrar en ella mi alegría.

sábado, 23 de diciembre de 2017

ANUNCIADA LAS BASES DEL XXIV PREMIO ANDALUCÍA DE LA CRÍTICA 2018

La Asociación Andaluza de Escritores y Críticos Literarios «Escritores y Críticos del Sur» convoca el XXIV Premio «Andalucía» de la Crítica 2018 destinado a reconocer los mejores libros publicados en Andalucía en 2017 en las modalidades de Poesía, Novela y Relato.
Podrán presentarse las escritoras y escritores nacidos en Andalucía o que hayan estado empadronados en la misma los cinco últimos años de modo continuado o durante diez años de forma discontinua.
Los miembros de la AAEC -compuesta por más de un centenar de especialistas en literatura, críticos, periodistas, profesores/as, asesores culturales y autores/as- atendiendo a los estatutos votarán durante el mes de enero los títulos que a su juicio consideren de más calidad. Estos conformarán un listado de libros finalistas en las tres categorías.
Estas obras finalistas serán examinadas durante el mes de marzo por un jurado que decidirá los títulos merecedores de los galardones. El jurado, que estará compuesto al menos por 20 críticos -miembros de la AAEC, profesores/as de Universidad, escritores/as españoles y representantes de los medios de comunicación-, emitirá su fallo inapelable antes de finalizar el mes de marzo de 2018 en la ciudad de Málaga.
Si algún autor/a o editorial considera conveniente enviar libros de escritoras o escritores andaluces editados en 2017 que puedan concurrir al premio según estas bases, deberá ponerse en contacto con la secretaría de la AAEC en el correo reme@ugr.es donde se le facilitarán las direcciones de los miembros del jurado a los que habrán de enviar los libros, antes del día 4 de enero de 2017, remitiendo 10 ejemplares de cada título (uno a cada miembro del jurado, que no serán devueltos por la Asociación) o bien en papel o bien en formato digital.
También podrá concederse el galardón especial a la mejor «Opera prima» si el jurado lo estima conveniente entre las obras que hayan pasado a la final.
Este premio no tiene dotación económica y los galardones, a título de reconocimiento, consistirán en unas estatuillas conmemorativas de la escultora cordobesa Marta Campos, que serán entregadas a los autores/as premiados/as antes de finalizar el mes de junio de 2018 en la ciudad que se indique en su momento.
Los galardonados/as no podrán optar al premio durante los cinco años siguientes a la fecha en que se les concedió por última vez, asimismo no podrán ser seleccionados los miembros de la directiva de la Asociación ni los componentes del jurado en las dos últimas convocatorias.
Hasta el momento el Premio ha contado con la colaboración de la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía, el Centro Andaluz de las Letras y la Obra Social de la Fundación Unicaja.

El Premio Andalucía de la Crítica está otorgado por la Asociación Andaluza de Escritores y Críticos Literarios, y es uno de los eventos anuales más trascendentes y de mayor repercusión social dentro del mundo cultural andaluz y está destinado a reconocer los mejores libros de escritoras y escritores andaluces ...

Premio Andalucía de la Crítica - Wikipedia, la enciclopedia libre

https://es.wikipedia.org/wiki/Premio_Andalucía_de_la_Crítica

viernes, 22 de diciembre de 2017

La segunda novela de la trilogía Jóvenes Inocentes será adaptada a cortometraje por Young Talents Films




Tras producir diversos cortometrajes y videoclip este 2017, la productora que dirige David González, Young Talents Films, prepara el último rodaje del año. 

Se trata de la adaptación de la segunda entrega de la trilogía literaria Jóvenes Inocentes, cuyo trama aborda el tráfico humano adolescente masculino, La corrupción y las vejaciones.

Por exigencias de producción y distribución, el guión, adaptado por propio autor, ha sufrido un nivel importante de censura en cuanto a violaciones, torturas y asesinatos en la pequeña pantalla.

Aunque la tensión está asegurada. 



Víctor Rebull (joven promesa que ya ha trabajo con González y ha estrenado película recientemente junto a su habitual compañero de reparto Ricard Balada, JK Hotel, La elección es tuya) es Mark, un ingenuo y ambicioso joven con pasión por el cine que caerá en las redes de un productor de cine que le hará pasar lo que no está escrito, a quien da vida Txema Lorente, que también ha repetido con el director en varias ocasiones.

JÓVENES INOCENTES. CORRUPCIÓN


El rodaje de Jóvenes Inocentes, Corrupción tendrá lugar este fin de semana en Barcelona y verá la luz en 2018.

sábado, 2 de diciembre de 2017

Christina Rapado firma la mejor interpretación de su carrera



Perdona...¿Que eres gay?

Es el título de la última producción de Young Talents Films dirigida por David González, quien también realiza el guión, responsable de éxitos como Sífilis, La elección es tuya, El Cliente y CHANTAJE. 
En este caso prueba un registro nuevo, la comedia llena de intriga y con una protagonista que promete dejarnos con la boca abierta.
Christina Rapado es la protagonista de la última aventura cinematográfica de David González, una mujer mediática, mayormente por estar inmersa en el mundo del corazón además de ser cantante y presentadora.
En este caso Christina deja atrás su faceta rosa para embarcarse en un proyecto serio con un guión digno de adaptación a la gran pantalla. 
La actriz se mete en la piel de Antonia, una madre soltera, conservadora y religiosa cuya vida da un vuelco absoluto al sorprender a su hijo adolescente, Alec (Kevin Arias) teniendo relaciones sexuales homosexuales.
Traumada y sin aceptar la condición sexual entra en una fase de locura y comienza una matanza gay creándose una nueva  identidad de Femme Fatal, Tiffany.
Rostros hermosos, cuerpos esculturales, humor negro y alguna que otra escena tensa de terror cierran uno de los cortometrajes más intensos de rodar de su carrera. 
Cinco días de rodaje en diferentes localizaciones para obtener el resultado deseado.
Por si fuera poco, el rodaje ha contado con actores de renombre como Jordi Cadellans, Erik Putzbak (protagonista de El Cliente, cortometraje de González con casi 10 millones de reproducciones) y la transgresora Mónica del Raval.
En palabras del propio director: "han sido dos meses intensos y de duro rodaje pero estoy satisfecho del resultado y agradecido a Christina por regalarme semejante actuación".
El director y guionista asegura que Christina ofrecerá al público algo completamente distinto a lo habitual en ella.
El cortometraje se encuentra en fase de postproducción y estrenará el teaser oficial en telecinco, el próximo domingo 10 de diciembre en una entrevista en directo en el programa Vive la vida donde también interpretará la banda sonora, Comportamiento bipolar.
El equipo realizará una gira promocional del proyecto en 2018.
El próximo lunes 4 de diciembre también la podremos ver junto al director y los actores Kevin Arias, Robert Estrela y Christian Caraballo en el programa Toni Rovira y tu de 25 Tv.
Perdona...¿Que eres gay? promete ser un nuevo éxito en la carrera de director y actriz, quien vuelve a la pantalla con un debut por todo lo alto así como su habitual look estético extravagante.
El regreso de la Diva no dejará indiferente a nadie.

David González nominado "Mejor Guión" por quinta vez.


El cineasta catalán David González vuelve a ser nominado por una de sus mejores obras, La elección es tuya, que ya alcanza las 18 nominaciones.

Este cortometraje sobre las adicciones, el primer amor y las relaciones tóxicas está pisando fuerte en el extranjero, concretamente en Latinoamérica, donde ya varios países han Seleccionado el proyecto y alabado el guión, la dirección, el maquillaje, el actor principal y el secundario.

Ecuador, Chile, Uruguay, Colombia y Venezuela se han rendido a sus pies.

No es la primera vez que un guión de González es Seleccionado por un Festival.

Su primer cortometraje, Una entrevista peculiar, que denunciaba los abusos de las empresas a los trabajadores en los periodos de prueba, basado en una experiencia real al propio director, tuvo diversas nominaciones en Barcelona, Cardedeu, Montornés de la Segarra y Lleida, incluyendo Mejor cortometraje, guión y protagonista femenina para Eva Milara.

Sífilis también cayó en las redes y fue ampliamente aplaudido por el Ayuntamiento y sanidad, quien apoyó el proyecto y de hecho ha sido proyectado en centros escolares, así como el 16 de diciembre en Castellbisbal, coincidiendo con la maratón del día mundial del Sida.

El cortometraje, nuevamente basado en hechos reales, cuenta la adolescencia de Alberto Espinosa (musical Grinder) con su primera experiencia sexual sin protección y es diagnosticado de la infección.

CHANTAJE también arrasó en críticas y visitas en la red.
Una intriga donde el guionista y director es además co-protagonista.

No te aguanto, comedia sobre los estereotipos también fue alabada por los festivales, tanto el guión cómo la actuación del protagonista, Borja, interpretado por Xavier Martínez, que a punto estuvo de tener una versión teatral. 

La última selección ha sido La elección es tuya,  en Ecuador, en el Festival LGTB Sin Límites, cortometraje que actualmente prepara para primavera 2018 adaptación cinematográfica con un reparto de lujo.

David González tiene varios proyectos confirmados como guionista y director y estrena en febrero su última obra de arte, Perdona...¿Que eres gay?  que ha dirigido con la Diva Christina Rapado.

miércoles, 22 de noviembre de 2017

Versos Que Abrazan’, poesía y arte contra la violencia de género, hoy, miércoles, en el Museo de Arte ‘Espacio 2’


La  sala Jesús de Perceval del Museo de Arte de Almería – Espacio 2 recibirá el próximo miércoles, 22 de noviembre, a las 20.00 horas, la iniciativa ‘Versos Que Abrazan, poesía y arte contra la violencia de género’. Es una actividad que reúne literatura, pintura y danza, organizada por el Museo de Arte de Almería y el Área de Cultura, Educación y Tradiciones del Ayuntamiento de Almería con motivo del Día Internacional contra la Violencia de Género, que se conmemora el 25 de noviembre, con la colaboración de la Fundación de Arte Ibáñez Cosentino, la Diputación de Almería y el Conservatorio Profesional de Danza de Almería Kina Jiménez. La actividad nace con vocación de continuidad, como complemento a la amplia oferta del Museo de Arte de Almería y en conexión directa con la propuesta poético-artística ‘Cinco a las 8’.



El origen de esta antología poética se remonta al año 2013, cuando la directiva de la Asociación Ismerma contra la Violencia de Género, de Olula del Río (Almería), tomó contacto con los poetas Juan José Ceba, Antonio Carbonell, Pepe Criado y Virginia Fernández Collado con el objetivo de poner en marcha un proyecto solidario en el que reunir poesías y textos sobre violencia de género, con el objetivo de dar visibilidad a esta importante lacra social. De aquel proyecto, que por motivos diversos quedó sin publicar, surge el libro que se presenta el miércoles, con algunas adiciones respecto a la propuesta original de autores y textos, y con la colaboración excepcional de Ginés Cervantes.

El libro editado por el Ayuntamiento de Almería a través del Museo de Arte de Almería, con poemas inéditos seleccionados por Virginia Fernández Collado y Pepe Criado, está ilustrado por el artista almeriense Ginés Cervantes, cuyas obras originales se exhibirán en la sala, en una exposición producida por la Fundación de Arte Ibáñez Cosentino, hasta el domingo, 26 de noviembre.

Los autores de los poemas y textos recopilados en el libro son: Xesca Almécija, Mercedes Belbel Bullejos, Antonia Bocero, Lola Callejón, Antonio Carbonell, Lena Carrilero, Juan José Ceba, Virginia Fernández Collado, Olga Gallego García, José García Ibáñez, Juan José Guerrero (Pliyo Senpai), Marifé Herranz Ludeña, Javier Irigaray, Toño Jerez, Mariángeles Martín, Encarnación Lozano, Ignacio Martín Lerma, Estefanía Montero Sánchez, Sara Ortega y Álvarez Casal, Juan Pardo Vidal, Emilio Picón, Raúl Quinto, Pilar Quirosa-Cheyrouze, Jaime Romero Ruiz De Castro, José Antonio Sáez, Ana María Simón, Leonarda Simón, Martín Torregrosa López, Sara Torres, Francisco Vargas Fernández y Mar Verdejo Coto.

El acto contará con lectura poética a cargo de varios de los autores seleccionados para el poemario y un espectáculo de danza a cargo del Conservatorio Profesional de Danza de Almería Kina Jiménez, con coreografías creadas para “Versos que abrazan”, a cargo de los profesores del Conservatorio Cecilia Montenegro (Flamenco de Enseñanzas Profesionales), Carmen Martínez (Danza Clásica), Gloria Pérez (Flamenco), y José María Rubio y Carmen Delgado (Danza Española).

Con motivo del acto se obsequiará al público asistente con un ejemplar del poemario “Versos que abrazan”.

miércoles, 15 de noviembre de 2017

David González dirigirá el videoclip Bésame de Andrea Suárez con Andrew Christian como patrocinador

DAVID GONZÁLEZ


El cineasta catalán David González está en pleno auge este año. Guionista y productor además de director se encuentra inmerso en la recta final del rodaje de Perdona...¿Que eres gay? que protagoniza Christina Rapado.



Su próximo trabajo como director y guionista, basado en una idea original de la pornostar internacional Andrea Suárez, el videoclip Bésame, será un llamamiento a la diversidad y a la libertad sexual.

ANDREA SUÁREZ

Con escenas cargadas de alto contenido hot, el videoclip narra el bajón de una pareja encabezada por Andrea Suárez, muy conocido por el público del cine de adultos, especialmente en Andrew Christian.

González ha asegurado planos muy subidos de tono, secuencias que alzarán la temperatura y ante todo mucho chulazo ligero de ropa por exigencia de producción.

Conocido en Barcelona como director  por "el chico del morbo" prepara su salto al videoclip con una diferencia de producción y calidad diferente a lo que nos tiene acostumbrados.

David ha asegurado estar impaciente por empezar.


La canción es un remake de la famosa lyrica de Susy Gala y su rodaje tendrá lugar antes de finalizar el año.

jueves, 9 de noviembre de 2017

Indefinitud. Julio Cortázar


UNIVERSIDAD DE ALMERÍA

Indefinitud

Aparece en la novela expresado como el no poder prever a dónde se puede llegar, más allá de los propios límites, con precisión; pero con una especie de intuición innata que permite sospechar, y aún separar en un más allá ("plus ultra"), de lo que espontáneamente percibimos en un contacto cotidiano con la realidad.

                "¿Qué es en el fondo esa historia de encontrar un reino milenario, un orden, un otro mundo? Todo lo que se escribe en éstos tiempos y que vale la pena leer está orientado hacia la nostalgia. Complejo de la Arcadia, retorno al gran útero, back to Adam, la bon sauvage (y van...), paraíso perdido, perdido por buscarte, yo, sin luz para siempre...

                Detrás de todo eso (siempre es detrás, hay que convencerse de que es la idea clave del pensamiento moderno) el Paraíso, el otro mundo, la inocencia hollada que oscuramente se busca llorando la tierra de Hurqalya.. De una manera u otra la buscan, todos quieren abrir la puerta para ir a jugar". cfr.: cap. 71 pág. 432


Es tan indefinido como real. Se experimenta no se formula. "Se puede matar todo, menos la nostalgia del reino, la llevamos en el color de los ojos, en cada amor, en todo lo que profundamente atormenta y desata y engaña."  cfr.: cap.  71, pág. 436

Esta nostalgia por un reino más puro, se encuentra en la imposibilidad de ser captado desde la situación y con las categorías del pensamiento que tenemos.

           "..Toda tentativa de explicarlo fracasa por una razón que cualquiera comprende, y es que para definir y entender habría que estar fuera de lo definido y lo entendible." cfr.: cap. 28, pág. 190

La intuición del reino va acompañada con la imagen del absoluto. Son como aspectos complementarios.

                   "Sigo tan sediento de absoluto como cuando tenía veinte años, pero la delicada crispación, la delicia ácida y mordiente del acto creador, o de la simple contemplación de la belleza, no me parecen ya un premio un acceso a una realidad absoluta y satisfactoria.." cfr.:; cap. 112, pág. 538


Es asombroso el uso de imágenes del autor para narrar con toda vivacidad, ese otro reino del que habla, más valiéndose  de signos, que del razonamiento lógico. Podríamos decir que en cierta forma, su estilo es paralelo al que usa el libro del Apocalipsis.


                        "No podré renunciar jamás al sentimiento de que ahí, pegado a mi cara, entrelazado en mis dedos hay como una deslumbrante explosión hacia la luz, irrupción de mí hacia lo otro o de lo otro en mí, algo infinitamente cristalino que podría cuajar y resolver en la luz total sin tiempo ni espacio. Como una puerta de ópalo y diamante desde el cual se empieza a ser eso que verdaderamente se es y que no se quiere y no se sabe y no se puede ser".   cfr.: cap. 61, pág. 413

En un tono profético, Oliveira, vislumbra un nuevo umbral de la vida, que expresa con la imagen de un kibutz donde se da una traspolación de categorías humanas sin salirse de la realidad del mundo “la Inmensa Burrada”.

“…Kibbutz; colonia, settlemment, asentamiento, rincón elegido donde alzar la tienda final, donde salir al aire de la noche con la cara lavada por el tiempo, y unirse al mundo, a la Gran Locura, a la Inmensa Burrada, abrirse a la cristalización del deseo, al encuentro…” cfr.: cap. 36, pág. 239


Conclusión


Tal vez éstas tres dimensiones humanas: desfondamiento, frontera, indefinitud; que son la clave de otras muchas, son las que están sosteniendo el mensaje central de la novela: todo el cosmos es ambiguo, lo percibimos y lo aprehendemos de una forma determinada. Nuestra civilización, cultura, ética, lenguaje, ciencias, …etc. por la misma naturaleza ambigua que le es característica, podría ser concebido y consecuentemente vivido de otra forma diferente.

Con la creación de otra civilización, rompiendo los actuales moldes, se puede esperar el nacimiento de un hombre más auténtico y seriamente sincero. Pero para conseguirlo es necesario un trastoque del sistema desde la raíz.

“..una nube sin fronteras, un espía del aire y del agua, una forma arquetípica, algo de antes, de abajo, que reconcilia mexicanos con noruegos y rusos y españoles, los reincorpora al oscuro fuego centro olvidado, torpe y mal y precariamente los devuelve a un origen traicionado, les señala que quizá habría otros caminos y que el que tomaron no era al único y no era el mejor, o que quizá habría otros caminos dulces de caminar y que no los tomaron, o los tomaron a medias…” cfr.: cap. 17, pág. 88

En realidad se trata de llegar a la : “… unidad en plena pluralidad, que la unidad fuera como el vértice de un torbellino y no la sedimentación del matecito lavado y frío” cfr.: cap. 19, pág. 98

Un capítulo copiado del libro:


- No me gusta hablar de él por hablar –dijo la Maga.

- Está bien –dijo Gregorovius-. Yo solamente preguntaba.

- Puedo hablar de otra cosa, si lo que quiere es oír hablar.

- No sea mala.

- Horacio es como el dulce de Guayaba –dijo la Maga.

- ¿Qué es el dulce de guayaba?

- Horacio es como un vaso de agua en la tormenta.

- Ah –dijo Gregorovius

- Él tendría que haber nacido en esa época de que habla madame Léonie cuando está un poco bebida. Un tiempo en que nadie estaba intranquilo, los tranvías eran a caballo y las guerras ocurrían en el campo. No había remedios contra el insomnio, dice madame Léonie.

- La bella edad de oro –dijo Gregorovius. En Odessa también me han hablado de tiempos así. Mi madre, tan romántica, con su pelo suelto… Criaban los ananás en los balcones, de noche no había necesidad de escupideras, era algo extraordinario. Pero yo no lo veo a Horacio metido en esa jalea real.

- Yo tampoco, pero estaría menos triste. Aquí todo le duele, hasta las aspirinas le duelen. De verdad, anoche le hice tomar una aspirina porque tenía dolor de muelas. La agarró y se puso a mirarla, le costaba muchísimo decidirse a tragarla. Me dijo unas cosas muy raras, que era infecto usar cosas que en realidad uno no conoce, cosas que han inventado otros para calmar otras cosas, cosas que tampoco se conocen… Usted sabe cómo es cuando empieza a darle vueltas.

- Usted ha repetido varias veces la palabra “cosa” –dijo Gregorovius-. No es elegante, pero en cambio muestra muy bien lo que le pasa a Horacio. Una víctima de la cosidad, es evidente.

- ¿Qué es la cosidad? –dijo la Maga

- La cosidad es ese desagradable sentimiento de que allí donde termina nuestra presunción empieza nuestro castigo. Lamento usar un lenguaje abstracto y casi alegórico, pero quiero decir que Oliveira es patológicamente sensible a la imposición de lo que lo rodea, del mundo en que se vive, de lo que le ha tocado en suerte, para decirlo amablemente. En una palabra, le revienta la circunstancia. Más brevemente, le duele el mundo. Usted lo ha sospechado, Lucía, y con una inocencia deliciosa imagina que Oliveira sería más feliz en cualquiera de las Arcadias de bolsillo que fabrican las madame Léonie de este mundo, sin hablar de mi madre la de Odessa. Porque usted no se habrá creído lo de los ananás, supongo.

- Ni lo de las escupideras –dijo la Maga. Es difícil de creer.
  
    A Guy Monod se le había ocurrido despertarse cuando Ronald y Etienne se ponían de acuerdo para escuchar a Jelly Roll Morton aunque era divertido oír la lluvia en la claraboya y que Jelly Roll cantara: Stood in a corner, with her feet soaked and wet… , seguramente Wong hubiera fabricado en seguida una teoría sobre el tiempo real y el poético, ¿pero sería cierto que Wong había hablado de hacer café? Gaby dándole migas a las palomas y Wong, la voz de Wong metiéndose entre las piernas de Gaby desnuda en un jardín con flores violentas, diciendo: “Un secreto aprendido en el casino de Menton.” Muy posible que Wong, después de todo, apareciera con una cafetera llena.

    Jelly Roll estaba en el piano marcando suavemente el compás con el zapato a falta de mejor percusión, Jelly Roll podía cantar Mamie’s Blues hamacándose un poco, los ojos fijos en una moldura del cielo raso, o era una mosca que iba y venía o una mancha que iba y venía en los ojos de Jelly Roll. Two-nineteen done took my baby away … La vida había sido eso, trenes que se iban llevándose y trayéndose a la gente mientras uno se quedaba en la esquina con los pies mojados, oyendo un piano mecánico y carcajadas manoseando las vitrinas amarillentas de la sala donde no siempre se tenía dinero para entrar. Two-nineteen done took my baby away … Babs había tomado tantos trenes en la vida, le gustaba viajar en tren si al final había algún amigo esperándola, si Ronald le pasaba la mano por la cadera, dulcemente como ahora, dibujándole la música en la piel, Two-seventeen’ll bring her back some day , por supuesto algún día otro tren la traería de vuelta, pero quien sabe si Jelly Roll iba a estar en ese andén, en ese piano, en esa hora en que había cantado los blues de Marie Desdume, la lluvia sobre una claraboya de París a la una de la madrugada, los pies mojados y la puta que murmura If you can´t give dollar, gimme a lousy dime , Babs se hacía una idea muy especial de las camas de los reyes pero de todos modos alguna mujer habría dicho una cosa así, If you can´t give a million, gimme a lousy ground , cuestión de proporciones, y por qué el piano de Jelly Roll era tan triste, tan esa lluvia que había despertado a Guy, que estaba haciendo llorar a la Maga, y Wong que no venía con el café.

- Es demasiado –dijo Etienne, suspirando-. Yo no sé cómo puedo aguantar esa basura. Es emocionante pero es una basura.

- Por supuesto no es una medalla de Pisanello –dijo Oliveira.

- Ni un opus cualquier cosa de Schoenberg –dijo Ronald-.¿Por qué me lo pediste? Aparte de inteligencia te falta caridad. ¿Alguna vez tuviste los zapatos metidos en el agua a medianoche? Jelly Roll si, se ve cuando canta, es algo que se sabe, viejo.

- Yo pinto mejor con los pies secos –dijo Etienne-. Y no me vengas con argumentos de la Salvation Army. Mejor harías en poner algo inteligente, como esos solos de Sonny Rollins. Por lo menos los tipos de la West Coast hacen pensar en Jackson Pollock o en Tobey, se ve que ya han salido de la edad de la pianola y la caja de acuarelas.

- Es capaz de creer en el progreso del arte –dijo Oliveira, bostezando-. No le hagás caso, Ronald, con la mano libre que te queda sacá el disquito del Stack O’Lee Blues , al fin y al cabo tiene un solo de piano que me parece meritorio.

- Lo del progreso en el arte son tonterías archisabidas –dijo Etienne -. Pero en el jazz como en cualquier arte hay siempre un montón de chantajistas. Una cosa es la música que puede traducirse en emoción y otra la emoción que pretende pasar por música. Dolor paterno en fa sostenido, carcajada sarcástica en amarillo, violeta y negro. No, hijo, el arte empieza más acá o más allá, pero no es nunca eso.

    Nadie parecía dispuesto a contradecirlo porque Wong esmeradamente aparecía con el café y Ronald, encogiéndose de hombros, había soltado a los Warring’s Pennsylvanians y desde un chirriar terrible llegaba el tema que encantaba a Oliveira, una trompeta anónima y después el piano, todo entre un humo de fonógrafo viejo y pésima grabación, de orquesta barata y como anterior al jazz, al fin y al cabo de esos viejos discos, de los show boats y de las noches de Storyville había nacido la única música universal del siglo, algo que acercaba a los hombres más y mejor que el esperanto, la Unesco o las aerolíneas, una música bastante primitiva para alcanzar universalidad y bastante buena para hacer su propia historia, con cismas, renuncias y herejías, su charleston, su black bottom, su shimmy, su foxtrot, su stomp, sus blues, para admitir las clasificaciones y las etiquetas, el estilo esto y aquello, el swing, el bebop, el cool, ir y volver del romanticismo y el clasicismo, hot y jazz cerebral, una música-hombre, una música con historia a diferencia de la estúpida música animal de baile, la polka, el vals, la zamba, una música que permitía reconocerse y estimarse en Copenhague como en Mendoza o en Ciudad del Cabo, que acercaba a los adolescentes con sus discos bajo el brazo, que les daba nombres y melodías como cifras para reconocerse y adentrarse y sentirse menos solos rodeados de jefes de oficina, familias y amores infinitamente amargos, una música que permitía todas las imaginaciones y los gustos, la colección de afónicos 78 con Freddie Keppard o Bunk Johnson, la exclusividad reaccionaria del Dixieland, la especialización académica en Bix Beiderbecke o el salto a la gran aventura de Thelonius Monk, Horace Silver o Thad Jones, la cursilería de Erroll Garner o Art Tatum, los arrepentimientos o las abjuraciones, la predilección por los pequeños conjuntos, las misteriosas grabaciones con seudónimos y denominaciones impuestas por marcas de discos o caprichos del momento y toda esa francmasonería de sábado por la noche en la pieza del estudiante o en el sótano de la peña, con muchachas que prefieren bailar mientas escuchan Star Dust o When your man is going to put you down , y huelen despacio y dulcemente a perfume y a piel y a calor, se dejan besar cuando es tarde y alguien ha puesto The blues with a feeling y casi no se baila, solamente se está de pie, balanceándose, y todo es turbio y sucio y canalla y cada hombre quisiera arrancar esos corpiños tibios mientras las manos acarician una espalda y las muchachas tienen la boca entreabierta y se van dando al miedo delicioso y a la noche, entonces sube una trompeta poseyéndolas por todos los hombres, tomándolas con una sola frase caliente que las deja caer como una planta cortada entre los brazos de los compañeros, y hay una inmóvil carrera, un salto al aire de la noche, sobre la ciudad, hasta que un piano minucioso las devuelve a sí misma, exhaustas y reconciliadas y todavía vírgenes hasta el sábado siguiente, todo eso en una música que espanta a los cogotes de platea, a los que creen que nada es de verdad si no hay programas impresos y acomodadores, y así va el mundo y el jazz es como un pájaro que migra o emigra o inmigra o transmigra, saltabarreras, burlaaduanas, algo que corre y se difunde y esta noche en Viena está cantando Ella Fitzgerald mientras en París Kenny Clarke inaugura una cave y en Perpignan brincan los dedos de Oscar Peterson, y Satchmo por todas partes con el don de ubicuidad que le ha prestado el Señor, en Birmingham, en Varsovia, en Milán, en Buenos Aires, en Ginebra, en el mundo entero, es inevitable, es la lluvia y el pan y la sal, algo absolutamente indiferente a los ritos nacionales, a las tradiciones inviolables, al idioma y al folklore: una nube sin fronteras, un espía del aire y del agua, una forma arquetípica, algo de antes, de abajo, que reconcilia mexicanos con noruegos y rusos y españoles, los reincorpora al oscuro fuego central olvidado, torpe y mal y precariamente los devuelve a un origen traicionado, les señala que quizás había otros caminos y que el que tomaron no era el único y no era el mejor, o que quizá había otros caminos y que el que tomaron era el mejor, pero que quizá había otros caminos dulces de caminar y que no los tomaron, o los tomaron a medias, y que un hombre es siempre más que un hombre y siempre menos que un hombre, más que un hombres porque encierra eso que el jazz alude y soslaya y hasta anticipa, y menos que un hombre porque de esa libertad ha hecho un juego estético o moral, un tablero de ajedrez donde se reserva ser el alfil o el caballo, una definición de libertad que se enseña en las escuelas, precisamente en las escuelas donde jamás se ha enseñado y jamás se enseñará a los niños el primer compás de un ragtime y la primera frase de un blues, etcétera, etcétera.