sábado, 2 de diciembre de 2017

Christina Rapado firma la mejor interpretación de su carrera



Perdona...¿Que eres gay?

Es el título de la última producción de Young Talents Films dirigida por David González, quien también realiza el guión, responsable de éxitos como Sífilis, La elección es tuya, El Cliente y CHANTAJE. 
En este caso prueba un registro nuevo, la comedia llena de intriga y con una protagonista que promete dejarnos con la boca abierta.
Christina Rapado es la protagonista de la última aventura cinematográfica de David González, una mujer mediática, mayormente por estar inmersa en el mundo del corazón además de ser cantante y presentadora.
En este caso Christina deja atrás su faceta rosa para embarcarse en un proyecto serio con un guión digno de adaptación a la gran pantalla. 
La actriz se mete en la piel de Antonia, una madre soltera, conservadora y religiosa cuya vida da un vuelco absoluto al sorprender a su hijo adolescente, Alec (Kevin Arias) teniendo relaciones sexuales homosexuales.
Traumada y sin aceptar la condición sexual entra en una fase de locura y comienza una matanza gay creándose una nueva  identidad de Femme Fatal, Tiffany.
Rostros hermosos, cuerpos esculturales, humor negro y alguna que otra escena tensa de terror cierran uno de los cortometrajes más intensos de rodar de su carrera. 
Cinco días de rodaje en diferentes localizaciones para obtener el resultado deseado.
Por si fuera poco, el rodaje ha contado con actores de renombre como Jordi Cadellans, Erik Putzbak (protagonista de El Cliente, cortometraje de González con casi 10 millones de reproducciones) y la transgresora Mónica del Raval.
En palabras del propio director: "han sido dos meses intensos y de duro rodaje pero estoy satisfecho del resultado y agradecido a Christina por regalarme semejante actuación".
El director y guionista asegura que Christina ofrecerá al público algo completamente distinto a lo habitual en ella.
El cortometraje se encuentra en fase de postproducción y estrenará el teaser oficial en telecinco, el próximo domingo 10 de diciembre en una entrevista en directo en el programa Vive la vida donde también interpretará la banda sonora, Comportamiento bipolar.
El equipo realizará una gira promocional del proyecto en 2018.
El próximo lunes 4 de diciembre también la podremos ver junto al director y los actores Kevin Arias, Robert Estrela y Christian Caraballo en el programa Toni Rovira y tu de 25 Tv.
Perdona...¿Que eres gay? promete ser un nuevo éxito en la carrera de director y actriz, quien vuelve a la pantalla con un debut por todo lo alto así como su habitual look estético extravagante.
El regreso de la Diva no dejará indiferente a nadie.

David González nominado "Mejor Guión" por quinta vez.


El cineasta catalán David González vuelve a ser nominado por una de sus mejores obras, La elección es tuya, que ya alcanza las 18 nominaciones.

Este cortometraje sobre las adicciones, el primer amor y las relaciones tóxicas está pisando fuerte en el extranjero, concretamente en Latinoamérica, donde ya varios países han Seleccionado el proyecto y alabado el guión, la dirección, el maquillaje, el actor principal y el secundario.

Ecuador, Chile, Uruguay, Colombia y Venezuela se han rendido a sus pies.

No es la primera vez que un guión de González es Seleccionado por un Festival.

Su primer cortometraje, Una entrevista peculiar, que denunciaba los abusos de las empresas a los trabajadores en los periodos de prueba, basado en una experiencia real al propio director, tuvo diversas nominaciones en Barcelona, Cardedeu, Montornés de la Segarra y Lleida, incluyendo Mejor cortometraje, guión y protagonista femenina para Eva Milara.

Sífilis también cayó en las redes y fue ampliamente aplaudido por el Ayuntamiento y sanidad, quien apoyó el proyecto y de hecho ha sido proyectado en centros escolares, así como el 16 de diciembre en Castellbisbal, coincidiendo con la maratón del día mundial del Sida.

El cortometraje, nuevamente basado en hechos reales, cuenta la adolescencia de Alberto Espinosa (musical Grinder) con su primera experiencia sexual sin protección y es diagnosticado de la infección.

CHANTAJE también arrasó en críticas y visitas en la red.
Una intriga donde el guionista y director es además co-protagonista.

No te aguanto, comedia sobre los estereotipos también fue alabada por los festivales, tanto el guión cómo la actuación del protagonista, Borja, interpretado por Xavier Martínez, que a punto estuvo de tener una versión teatral. 

La última selección ha sido La elección es tuya,  en Ecuador, en el Festival LGTB Sin Límites, cortometraje que actualmente prepara para primavera 2018 adaptación cinematográfica con un reparto de lujo.

David González tiene varios proyectos confirmados como guionista y director y estrena en febrero su última obra de arte, Perdona...¿Que eres gay?  que ha dirigido con la Diva Christina Rapado.

miércoles, 22 de noviembre de 2017

Versos Que Abrazan’, poesía y arte contra la violencia de género, hoy, miércoles, en el Museo de Arte ‘Espacio 2’


La  sala Jesús de Perceval del Museo de Arte de Almería – Espacio 2 recibirá el próximo miércoles, 22 de noviembre, a las 20.00 horas, la iniciativa ‘Versos Que Abrazan, poesía y arte contra la violencia de género’. Es una actividad que reúne literatura, pintura y danza, organizada por el Museo de Arte de Almería y el Área de Cultura, Educación y Tradiciones del Ayuntamiento de Almería con motivo del Día Internacional contra la Violencia de Género, que se conmemora el 25 de noviembre, con la colaboración de la Fundación de Arte Ibáñez Cosentino, la Diputación de Almería y el Conservatorio Profesional de Danza de Almería Kina Jiménez. La actividad nace con vocación de continuidad, como complemento a la amplia oferta del Museo de Arte de Almería y en conexión directa con la propuesta poético-artística ‘Cinco a las 8’.



El origen de esta antología poética se remonta al año 2013, cuando la directiva de la Asociación Ismerma contra la Violencia de Género, de Olula del Río (Almería), tomó contacto con los poetas Juan José Ceba, Antonio Carbonell, Pepe Criado y Virginia Fernández Collado con el objetivo de poner en marcha un proyecto solidario en el que reunir poesías y textos sobre violencia de género, con el objetivo de dar visibilidad a esta importante lacra social. De aquel proyecto, que por motivos diversos quedó sin publicar, surge el libro que se presenta el miércoles, con algunas adiciones respecto a la propuesta original de autores y textos, y con la colaboración excepcional de Ginés Cervantes.

El libro editado por el Ayuntamiento de Almería a través del Museo de Arte de Almería, con poemas inéditos seleccionados por Virginia Fernández Collado y Pepe Criado, está ilustrado por el artista almeriense Ginés Cervantes, cuyas obras originales se exhibirán en la sala, en una exposición producida por la Fundación de Arte Ibáñez Cosentino, hasta el domingo, 26 de noviembre.

Los autores de los poemas y textos recopilados en el libro son: Xesca Almécija, Mercedes Belbel Bullejos, Antonia Bocero, Lola Callejón, Antonio Carbonell, Lena Carrilero, Juan José Ceba, Virginia Fernández Collado, Olga Gallego García, José García Ibáñez, Juan José Guerrero (Pliyo Senpai), Marifé Herranz Ludeña, Javier Irigaray, Toño Jerez, Mariángeles Martín, Encarnación Lozano, Ignacio Martín Lerma, Estefanía Montero Sánchez, Sara Ortega y Álvarez Casal, Juan Pardo Vidal, Emilio Picón, Raúl Quinto, Pilar Quirosa-Cheyrouze, Jaime Romero Ruiz De Castro, José Antonio Sáez, Ana María Simón, Leonarda Simón, Martín Torregrosa López, Sara Torres, Francisco Vargas Fernández y Mar Verdejo Coto.

El acto contará con lectura poética a cargo de varios de los autores seleccionados para el poemario y un espectáculo de danza a cargo del Conservatorio Profesional de Danza de Almería Kina Jiménez, con coreografías creadas para “Versos que abrazan”, a cargo de los profesores del Conservatorio Cecilia Montenegro (Flamenco de Enseñanzas Profesionales), Carmen Martínez (Danza Clásica), Gloria Pérez (Flamenco), y José María Rubio y Carmen Delgado (Danza Española).

Con motivo del acto se obsequiará al público asistente con un ejemplar del poemario “Versos que abrazan”.

miércoles, 15 de noviembre de 2017

David González dirigirá el videoclip Bésame de Andrea Suárez con Andrew Christian como patrocinador

DAVID GONZÁLEZ


El cineasta catalán David González está en pleno auge este año. Guionista y productor además de director se encuentra inmerso en la recta final del rodaje de Perdona...¿Que eres gay? que protagoniza Christina Rapado.



Su próximo trabajo como director y guionista, basado en una idea original de la pornostar internacional Andrea Suárez, el videoclip Bésame, será un llamamiento a la diversidad y a la libertad sexual.

ANDREA SUÁREZ

Con escenas cargadas de alto contenido hot, el videoclip narra el bajón de una pareja encabezada por Andrea Suárez, muy conocido por el público del cine de adultos, especialmente en Andrew Christian.

González ha asegurado planos muy subidos de tono, secuencias que alzarán la temperatura y ante todo mucho chulazo ligero de ropa por exigencia de producción.

Conocido en Barcelona como director  por "el chico del morbo" prepara su salto al videoclip con una diferencia de producción y calidad diferente a lo que nos tiene acostumbrados.

David ha asegurado estar impaciente por empezar.


La canción es un remake de la famosa lyrica de Susy Gala y su rodaje tendrá lugar antes de finalizar el año.

jueves, 9 de noviembre de 2017

Carta, Patricia Marí de Diego



CARTA


Te escribo desde mi tierra,

olor a agua, melocotón y roble,

el único lugar donde mirarnos
y reírnos juntos, cogidos de la mano.
Te echo de menos
como echo de menos mi hogar,
mi dulce tierra tranquila;
y así llegará un día
en el que te confunda con mi casa,
y sueñe andar por tus caminos,
y busque bañarme en tu agua.
Hoy sigo trazando la senda
que ha de llevarme a tu lado;
y así llegará un día
en que me pierda en tu esencia
y me sienta feliz.
(5/1/03)

 DIA PRIMERO
¿Sabes?
Se me va el tiempo pensando en lunas,
templos,
en el crepúsculo  y el aire de aquel marzo,
en su pálido calor,
en su promesa.

¿Sabes?
Se me acaba la canción que te cantaba
porque acaba en el vacío mi paleta
de colores y luceros para el tiempo,
ese tiempo tan lejano y que fue nuestro,
ese tiempo tan perfecto
del que hablaba.

Y me duele esta canción.
Me duele confesar que voy perdiendo
las manos que tendiste hacia mis pasos.
Me duele respirar, y a cada intento
me duele percibir que te has marchado.

¿Sabes?
No cuelgo las estrellas por rutina
ni espero desganada tu llamada,
porque oírte
sería devolverle la sonrisa
a esta triste Colombina esperanzada.

Y aún te espero hoy.
Te espero tras la oscuridad, atenta,
te espero en los susurros, en las miradas,
en tantas noches en vela,
noches que quedaron mutiladas.
Te espero, aunque ya sé
que no debo esperar nada. 
(16/1/03)

DÍA SEGUNDO
Y se han quedado mudas las sirenas
temerosas de que mueras, combatiente,
latente la ansiedad en torno al pecho
dejan rotos sus cantares a poniente.

Llegando la marea a mi garganta
no hay forma de esconder a quien se esconde,
por eso ya da igual que salga el llanto,
ahora qué más da decir su nombre.

Aún quiero recordarte como mío,
te guardo en las pupilas de mi mente,
aún canto estos amores, amor mío,
aún lloro por tu ausencia, combatiente.
 (17/01/03)


  


        
Por Patricia en 17-05-2003 01:27



(01/05/2004 ; 03.00 a.m.)

   Por Patri en 02-05-2004 22:46
Necesito respuestas

¿Quién sabe sentir sin errores?
Yo soy este error continuo
que te asfixia y deja inerte,
sin sentir,
menos aún de lo que siento.
No puedo mirar al frente.
No hay caminar que no derrumbe
mi fe escasa y, temblando,
en todo lo que creí presente
aquella fe se desgasta,
poco a poco,
como una montaña que un día
se vino a menos por el agua.
Necesito respuestas.
Tengo que seguir levantando miradas
y hoy no consigo ver la luz
que era,
que vino y
¿dónde fue?
Necesito ademanes de sonrisa
y de silencio,
de risas crispadas y sinceras,
necesito claveles juveniles,
necesito aire,
veredas que se tornen verdes
rojas, lilas,
amapolas y plata.
Hoy necesito verme,
y verte a ti, que pareces tan extraño,
lejos de esta penitencia triste
que me impongo en castigo solitario.
No sé querer, si lo que quiero es esto,
si como quiero es tan seco.
Aún hoy espero la alegría,
espero la respuesta
de porqué te quiero
y porqué no me enamoro.
(16/5/2003)

Por Patri en 05-05-2003 01:22.

Ni dos, ni tres,
ni veinte vidas
podrían parecerse a lo que eres:
al calor de una calle de Sevilla,
al incienso,
al comienzo de tu voz,
a tu sonrisa,
al eco de esta tarde,
a la marisma,
al flaco girasol,
a lo que pienso,
a nuestra bendición,
a la galana
muestra de placer con que adornaste
noches juveniles ya lejanas.
(4/5/2003)
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PREMONICION 


Yo procuraré seguir con mi vida
mientras tu sombra más se va alejando,
sin su vuelto que planee por mi mente,
y caminaré desnuda en solitario
hasta una nube que tropiece en mi destino
como tú tropezaste en aquel día;
para bien, para mal y para siempre
buscaré encontrar la primavera
y sembrar en ella mi alegría.

 

Indefinitud. Julio Cortázar

Indefinitud

Aparece en la novela expresado como el no poder prever a dónde se puede llegar, más allá de los propios límites, con precisión; pero con una especie de intuición innata que permite sospechar, y aún separar en un más allá ("plus ultra"), de lo que espontáneamente percibimos en un contacto cotidiano con la realidad.

                "¿Qué es en el fondo esa historia de encontrar un reino milenario, un orden, un otro mundo? Todo lo que se escribe en éstos tiempos y que vale la pena leer está orientado hacia la nostalgia. Complejo de la Arcadia, retorno al gran útero, back to Adam, la bon sauvage (y van...), paraíso perdido, perdido por buscarte, yo, sin luz para siempre...

                Detrás de todo eso (siempre es detrás, hay que convencerse de que es la idea clave del pensamiento moderno) el Paraíso, el otro mundo, la inocencia hollada que oscuramente se busca llorando la tierra de Hurqalya.. De una manera u otra la buscan, todos quieren abrir la puerta para ir a jugar". cfr.: cap. 71 pág. 432


Es tan indefinido como real. Se experimenta no se formula. "Se puede matar todo, menos la nostalgia del reino, la llevamos en el color de los ojos, en cada amor, en todo lo que profundamente atormenta y desata y engaña."  cfr.: cap.  71, pág. 436

Esta nostalgia por un reino más puro, se encuentra en la imposibilidad de ser captado desde la situación y con las categorías del pensamiento que tenemos.

           "..Toda tentativa de explicarlo fracasa por una razón que cualquiera comprende, y es que para definir y entender habría que estar fuera de lo definido y lo entendible." cfr.: cap. 28, pág. 190

La intuición del reino va acompañada con la imagen del absoluto. Son como aspectos complementarios.

                   "Sigo tan sediento de absoluto como cuando tenía veinte años, pero la delicada crispación, la delicia ácida y mordiente del acto creador, o de la simple contemplación de la belleza, no me parecen ya un premio un acceso a una realidad absoluta y satisfactoria.." cfr.:; cap. 112, pág. 538


Es asombroso el uso de imágenes del autor para narrar con toda vivacidad, ese otro reino del que habla, más valiéndose  de signos, que del razonamiento lógico. Podríamos decir que en cierta forma, su estilo es paralelo al que usa el libro del Apocalipsis.


                        "No podré renunciar jamás al sentimiento de que ahí, pegado a mi cara, entrelazado en mis dedos hay como una deslumbrante explosión hacia la luz, irrupción de mí hacia lo otro o de lo otro en mí, algo infinitamente cristalino que podría cuajar y resolver en la luz total sin tiempo ni espacio. Como una puerta de ópalo y diamante desde el cual se empieza a ser eso que verdaderamente se es y que no se quiere y no se sabe y no se puede ser".   cfr.: cap. 61, pág. 413

En un tono profético, Oliveira, vislumbra un nuevo umbral de la vida, que expresa con la imagen de un kibutz donde se da una traspolación de categorías humanas sin salirse de la realidad del mundo “la Inmensa Burrada”.

“…Kibbutz; colonia, settlemment, asentamiento, rincón elegido donde alzar la tienda final, donde salir al aire de la noche con la cara lavada por el tiempo, y unirse al mundo, a la Gran Locura, a la Inmensa Burrada, abrirse a la cristalización del deseo, al encuentro…” cfr.: cap. 36, pág. 239


Conclusión


Tal vez éstas tres dimensiones humanas: desfondamiento, frontera, indefinitud; que son la clave de otras muchas, son las que están sosteniendo el mensaje central de la novela: todo el cosmos es ambiguo, lo percibimos y lo aprehendemos de una forma determinada. Nuestra civilización, cultura, ética, lenguaje, ciencias, …etc. por la misma naturaleza ambigua que le es característica, podría ser concebido y consecuentemente vivido de otra forma diferente.

Con la creación de otra civilización, rompiendo los actuales moldes, se puede esperar el nacimiento de un hombre más auténtico y seriamente sincero. Pero para conseguirlo es necesario un trastoque del sistema desde la raíz.

“..una nube sin fronteras, un espía del aire y del agua, una forma arquetípica, algo de antes, de abajo, que reconcilia mexicanos con noruegos y rusos y españoles, los reincorpora al oscuro fuego centro olvidado, torpe y mal y precariamente los devuelve a un origen traicionado, les señala que quizá habría otros caminos y que el que tomaron no era al único y no era el mejor, o que quizá habría otros caminos dulces de caminar y que no los tomaron, o los tomaron a medias…” cfr.: cap. 17, pág. 88

En realidad se trata de llegar a la : “… unidad en plena pluralidad, que la unidad fuera como el vértice de un torbellino y no la sedimentación del matecito lavado y frío” cfr.: cap. 19, pág. 98

Un capítulo copiado del libro:


- No me gusta hablar de él por hablar –dijo la Maga.

- Está bien –dijo Gregorovius-. Yo solamente preguntaba.

- Puedo hablar de otra cosa, si lo que quiere es oír hablar.

- No sea mala.

- Horacio es como el dulce de Guayaba –dijo la Maga.

- ¿Qué es el dulce de guayaba?

- Horacio es como un vaso de agua en la tormenta.

- Ah –dijo Gregorovius

- Él tendría que haber nacido en esa época de que habla madame Léonie cuando está un poco bebida. Un tiempo en que nadie estaba intranquilo, los tranvías eran a caballo y las guerras ocurrían en el campo. No había remedios contra el insomnio, dice madame Léonie.

- La bella edad de oro –dijo Gregorovius. En Odessa también me han hablado de tiempos así. Mi madre, tan romántica, con su pelo suelto… Criaban los ananás en los balcones, de noche no había necesidad de escupideras, era algo extraordinario. Pero yo no lo veo a Horacio metido en esa jalea real.

- Yo tampoco, pero estaría menos triste. Aquí todo le duele, hasta las aspirinas le duelen. De verdad, anoche le hice tomar una aspirina porque tenía dolor de muelas. La agarró y se puso a mirarla, le costaba muchísimo decidirse a tragarla. Me dijo unas cosas muy raras, que era infecto usar cosas que en realidad uno no conoce, cosas que han inventado otros para calmar otras cosas, cosas que tampoco se conocen… Usted sabe cómo es cuando empieza a darle vueltas.

- Usted ha repetido varias veces la palabra “cosa” –dijo Gregorovius-. No es elegante, pero en cambio muestra muy bien lo que le pasa a Horacio. Una víctima de la cosidad, es evidente.

- ¿Qué es la cosidad? –dijo la Maga

- La cosidad es ese desagradable sentimiento de que allí donde termina nuestra presunción empieza nuestro castigo. Lamento usar un lenguaje abstracto y casi alegórico, pero quiero decir que Oliveira es patológicamente sensible a la imposición de lo que lo rodea, del mundo en que se vive, de lo que le ha tocado en suerte, para decirlo amablemente. En una palabra, le revienta la circunstancia. Más brevemente, le duele el mundo. Usted lo ha sospechado, Lucía, y con una inocencia deliciosa imagina que Oliveira sería más feliz en cualquiera de las Arcadias de bolsillo que fabrican las madame Léonie de este mundo, sin hablar de mi madre la de Odessa. Porque usted no se habrá creído lo de los ananás, supongo.

- Ni lo de las escupideras –dijo la Maga. Es difícil de creer.
  
    A Guy Monod se le había ocurrido despertarse cuando Ronald y Etienne se ponían de acuerdo para escuchar a Jelly Roll Morton aunque era divertido oír la lluvia en la claraboya y que Jelly Roll cantara: Stood in a corner, with her feet soaked and wet… , seguramente Wong hubiera fabricado en seguida una teoría sobre el tiempo real y el poético, ¿pero sería cierto que Wong había hablado de hacer café? Gaby dándole migas a las palomas y Wong, la voz de Wong metiéndose entre las piernas de Gaby desnuda en un jardín con flores violentas, diciendo: “Un secreto aprendido en el casino de Menton.” Muy posible que Wong, después de todo, apareciera con una cafetera llena.

    Jelly Roll estaba en el piano marcando suavemente el compás con el zapato a falta de mejor percusión, Jelly Roll podía cantar Mamie’s Blues hamacándose un poco, los ojos fijos en una moldura del cielo raso, o era una mosca que iba y venía o una mancha que iba y venía en los ojos de Jelly Roll. Two-nineteen done took my baby away … La vida había sido eso, trenes que se iban llevándose y trayéndose a la gente mientras uno se quedaba en la esquina con los pies mojados, oyendo un piano mecánico y carcajadas manoseando las vitrinas amarillentas de la sala donde no siempre se tenía dinero para entrar. Two-nineteen done took my baby away … Babs había tomado tantos trenes en la vida, le gustaba viajar en tren si al final había algún amigo esperándola, si Ronald le pasaba la mano por la cadera, dulcemente como ahora, dibujándole la música en la piel, Two-seventeen’ll bring her back some day , por supuesto algún día otro tren la traería de vuelta, pero quien sabe si Jelly Roll iba a estar en ese andén, en ese piano, en esa hora en que había cantado los blues de Marie Desdume, la lluvia sobre una claraboya de París a la una de la madrugada, los pies mojados y la puta que murmura If you can´t give dollar, gimme a lousy dime , Babs se hacía una idea muy especial de las camas de los reyes pero de todos modos alguna mujer habría dicho una cosa así, If you can´t give a million, gimme a lousy ground , cuestión de proporciones, y por qué el piano de Jelly Roll era tan triste, tan esa lluvia que había despertado a Guy, que estaba haciendo llorar a la Maga, y Wong que no venía con el café.

- Es demasiado –dijo Etienne, suspirando-. Yo no sé cómo puedo aguantar esa basura. Es emocionante pero es una basura.

- Por supuesto no es una medalla de Pisanello –dijo Oliveira.

- Ni un opus cualquier cosa de Schoenberg –dijo Ronald-.¿Por qué me lo pediste? Aparte de inteligencia te falta caridad. ¿Alguna vez tuviste los zapatos metidos en el agua a medianoche? Jelly Roll si, se ve cuando canta, es algo que se sabe, viejo.

- Yo pinto mejor con los pies secos –dijo Etienne-. Y no me vengas con argumentos de la Salvation Army. Mejor harías en poner algo inteligente, como esos solos de Sonny Rollins. Por lo menos los tipos de la West Coast hacen pensar en Jackson Pollock o en Tobey, se ve que ya han salido de la edad de la pianola y la caja de acuarelas.

- Es capaz de creer en el progreso del arte –dijo Oliveira, bostezando-. No le hagás caso, Ronald, con la mano libre que te queda sacá el disquito del Stack O’Lee Blues , al fin y al cabo tiene un solo de piano que me parece meritorio.

- Lo del progreso en el arte son tonterías archisabidas –dijo Etienne -. Pero en el jazz como en cualquier arte hay siempre un montón de chantajistas. Una cosa es la música que puede traducirse en emoción y otra la emoción que pretende pasar por música. Dolor paterno en fa sostenido, carcajada sarcástica en amarillo, violeta y negro. No, hijo, el arte empieza más acá o más allá, pero no es nunca eso.

    Nadie parecía dispuesto a contradecirlo porque Wong esmeradamente aparecía con el café y Ronald, encogiéndose de hombros, había soltado a los Warring’s Pennsylvanians y desde un chirriar terrible llegaba el tema que encantaba a Oliveira, una trompeta anónima y después el piano, todo entre un humo de fonógrafo viejo y pésima grabación, de orquesta barata y como anterior al jazz, al fin y al cabo de esos viejos discos, de los show boats y de las noches de Storyville había nacido la única música universal del siglo, algo que acercaba a los hombres más y mejor que el esperanto, la Unesco o las aerolíneas, una música bastante primitiva para alcanzar universalidad y bastante buena para hacer su propia historia, con cismas, renuncias y herejías, su charleston, su black bottom, su shimmy, su foxtrot, su stomp, sus blues, para admitir las clasificaciones y las etiquetas, el estilo esto y aquello, el swing, el bebop, el cool, ir y volver del romanticismo y el clasicismo, hot y jazz cerebral, una música-hombre, una música con historia a diferencia de la estúpida música animal de baile, la polka, el vals, la zamba, una música que permitía reconocerse y estimarse en Copenhague como en Mendoza o en Ciudad del Cabo, que acercaba a los adolescentes con sus discos bajo el brazo, que les daba nombres y melodías como cifras para reconocerse y adentrarse y sentirse menos solos rodeados de jefes de oficina, familias y amores infinitamente amargos, una música que permitía todas las imaginaciones y los gustos, la colección de afónicos 78 con Freddie Keppard o Bunk Johnson, la exclusividad reaccionaria del Dixieland, la especialización académica en Bix Beiderbecke o el salto a la gran aventura de Thelonius Monk, Horace Silver o Thad Jones, la cursilería de Erroll Garner o Art Tatum, los arrepentimientos o las abjuraciones, la predilección por los pequeños conjuntos, las misteriosas grabaciones con seudónimos y denominaciones impuestas por marcas de discos o caprichos del momento y toda esa francmasonería de sábado por la noche en la pieza del estudiante o en el sótano de la peña, con muchachas que prefieren bailar mientas escuchan Star Dust o When your man is going to put you down , y huelen despacio y dulcemente a perfume y a piel y a calor, se dejan besar cuando es tarde y alguien ha puesto The blues with a feeling y casi no se baila, solamente se está de pie, balanceándose, y todo es turbio y sucio y canalla y cada hombre quisiera arrancar esos corpiños tibios mientras las manos acarician una espalda y las muchachas tienen la boca entreabierta y se van dando al miedo delicioso y a la noche, entonces sube una trompeta poseyéndolas por todos los hombres, tomándolas con una sola frase caliente que las deja caer como una planta cortada entre los brazos de los compañeros, y hay una inmóvil carrera, un salto al aire de la noche, sobre la ciudad, hasta que un piano minucioso las devuelve a sí misma, exhaustas y reconciliadas y todavía vírgenes hasta el sábado siguiente, todo eso en una música que espanta a los cogotes de platea, a los que creen que nada es de verdad si no hay programas impresos y acomodadores, y así va el mundo y el jazz es como un pájaro que migra o emigra o inmigra o transmigra, saltabarreras, burlaaduanas, algo que corre y se difunde y esta noche en Viena está cantando Ella Fitzgerald mientras en París Kenny Clarke inaugura una cave y en Perpignan brincan los dedos de Oscar Peterson, y Satchmo por todas partes con el don de ubicuidad que le ha prestado el Señor, en Birmingham, en Varsovia, en Milán, en Buenos Aires, en Ginebra, en el mundo entero, es inevitable, es la lluvia y el pan y la sal, algo absolutamente indiferente a los ritos nacionales, a las tradiciones inviolables, al idioma y al folklore: una nube sin fronteras, un espía del aire y del agua, una forma arquetípica, algo de antes, de abajo, que reconcilia mexicanos con noruegos y rusos y españoles, los reincorpora al oscuro fuego central olvidado, torpe y mal y precariamente los devuelve a un origen traicionado, les señala que quizás había otros caminos y que el que tomaron no era el único y no era el mejor, o que quizá había otros caminos y que el que tomaron era el mejor, pero que quizá había otros caminos dulces de caminar y que no los tomaron, o los tomaron a medias, y que un hombre es siempre más que un hombre y siempre menos que un hombre, más que un hombres porque encierra eso que el jazz alude y soslaya y hasta anticipa, y menos que un hombre porque de esa libertad ha hecho un juego estético o moral, un tablero de ajedrez donde se reserva ser el alfil o el caballo, una definición de libertad que se enseña en las escuelas, precisamente en las escuelas donde jamás se ha enseñado y jamás se enseñará a los niños el primer compás de un ragtime y la primera frase de un blues, etcétera, etcétera.



domingo, 5 de noviembre de 2017

La estrella internacional pornstar Andrea Suárez firme candidato del próximo proyecto de David González





Andrea Suárez

Tras éxitos de audiencia y crítica como La elección es tuya, Sífilis, CHANTAJE, Una entrevista peculiar o la futura Perdona...¿ Que eres gay? con Christina Rapado, la productora Young Talents Films que dirige el guionista y director David González se ha asociado con Fresa Films para la realización de diversos proyectos audiovisuales, entre ellos el cortometraje Tengo sitio, de temática gay que mezcla morbo y terror.

El guión lo ha realizado el nominado 4 veces David González y dirige Eva María Milara.

Se prevee el rodaje a finales de año.

Andrea Suárez sería Leo, un chico muy atractivo que se cita por Internet con otro varón.

Lo que comienza como una noche de pasión desenfrenada acabará convirtiéndose en su peor pesadilla.

Tras 120 películas y una reconocida fama especialmente en Latinoamérica en la industria pornográfica, Andrea Suárez pretende dar un salto a la interpretación cinematográfica con esta producción.

Christina Rapado presenta en televisión la banda sonora de Perdona...¿Que eres gay?


La cantante, actriz y Diva Christina Rapado presentó ayer en directo en Sálvame Deluxe la canción Comportamiento bipolar, que forma parte de la banda sonora original del cortometraje Perdona...¿Que eres gay? producido por Young Talents Films y escrito y dirigido por David González, que se encuentra en la fase final de rodaje.

Tanto la presentación de la actuación como la propia actuación pueden verse en YouTube, en el canal de la productora.

La Diva interpretó el single en el Late Night de más audiencia de Telecinco.


Vestida por un diseño exclusivo de Mercedes Arias, Rapado fue un ejemplo de elegancia y brilló.


sábado, 4 de noviembre de 2017

TORMENTA DE ARENA. JOSEFINA ESCOBAR NIEBLA

TORMENTA DE ARENA

C:\Users\fnm\Desktop\Tsunami_de_arena_Australia2.jpg

Caía la tarde impía, bajo la sombra de las obscuras almas
No había nada, ni dolor, ni alegría,
Solo quietud, vaguedad
Nadie recordaba siquiera el más lejano atisbo de incertidumbre...
Reinaba la nada
De repente el horizonte barruntó una tormenta, una devastadora arenada
Y surgió el miedo, la duda...
El sudor a savia de los árboles heló su curso en la piel
El mañana dejó de ser inhábil
Las miradas comenzaron a dibujarse profundas
Los surcos de la raza surgieron brotando lágrimas
Sólo un presagio de mutación fue suficiente
Sólo aquel velo turbio destapado
Porque  MUERTE y VIDA se abren paso
El tiempo es solo mirar al pasado
Un abismo de mañanas
El vacío es un grito, un ECO
A lo lejos se oye una voz de  mesozoprano, rota en mil añicos...
Y vuelve,  siempre vuelve
El pasajero inesperado, sin valija, sin destino
Prende las manos de tu alma
Y quieres dormir esa pesadilla
Y quieres despertar ese sueño
Anhelas dejarte abrazar por sus latidos
Te lleva la danza de las ramas de tus milenarios árboles
Sientes como brota la savia, curso de vida...
Arrastrando tu canto, tu grito de esperanza,
hacia orillas desconocidas, que no  te son ajenas
Y dibujas el calor de su mirada en los troncos de tu árbol
Y sientes el calor de su mano acariciando tu alma de niña
Y despiertas y lamentas el aliento que despide la mañana
Porque solo la noche imaginada desvela tu disfraz
Y deseas ser un jinete derrotado en la arena ardiente
Brotando tu sangre viva
Volviendo tu alma, de muerte herida, a iluminar un incierto día
Y quizás así hallar el imaginario oasis de ocres que antaño dibujabas.

2 de mayo 2015
Josefina Niebla

viernes, 13 de octubre de 2017

El Cliente supera los 7 millones de reproducciones y David González negocia contrato por tres películas






Tras el imparable éxito del cortometraje El Cliente cuyo récord está ya en siete millones de reproducciones en YouTube en 32 días, David González, productor, guionista y director audiovisual no ha cesado de recibir propuestas.
Prepara un cortometraje con Christina Rapado, una comedia negra cuyo rodaje tendrá lugar a finales de octubre.
Además de haber firmado por otro nuevo cortometraje de fuerte crítica social, Secuestrado.
Esta misma semana estuvo reunido con Filmax para la realización de un largometraje.
El próximo año dará el salto definitivo al largometraje con La elección es tuya, adaptación cinematográfica del exitoso cortometraje que ya acapara más de 15 nominaciones a nivel mundial.

Sus cortometrajes Una entrevista peculiar, Sífilis y CHANTAJE han sido éxitos sonantes especialmente en Latinoamérica, tanto de audiencia como de crítica.
Por si esto fuera poco, en unos días estrena adaptación teatral con fines benéficos de su cortometraje No te aguanto, para el evento World fusión.

Pero el que está siendo toda una sorpresa es El Cliente. 

Conocido por tocar temas sociales con fuertes cargas morbosas, caras bonitas y mucha testosterona, González ha alcanzado la cima con este proyecto que supera la friolera cifra de 7 millones de reproducciones, aunque sumando sus trabajos alcanzan ya los diez millones y más de 20 nominaciones.




Recientemente se han celebrado importantes reuniones donde David González estaría negociando un contrato para escribir y dirigir tres películas además de la ya confirmada La elección es tuya, y los títulos que ya suenan con fuerza para ser llevados a la gran pantalla son La Hermandad, J.K HOTEL (precuela de su exitosa trilogía literaria Jóvenes Inocentes) y la explosiva El Cliente.


De confirmarse esta firma, no sólo sería un gigantesco paso en su carrera vinculada con su más que conocida pasión por hacer cine sino que aprovechando el filón de sus proyectos, la fuerte repercusión mediática que tiene y las incontables entrevistas de radio y televisión cerradas que ya tiene para este otoño por diferentes proyectos, González se convertiría en una firme promesa del cine español con más proyección asegurada internacionalmente y uno de los directores jóvenes noveles (ha realizado una veintena de cortometrajes pero hasta ahora ninguna película) en firmar dicho acuerdo.



Aún no se ha desvelado con qué productora firmaría tal acuerdo ni los presupuestos con los que contaría, pero González asegura tener agenda completa hasta 2018.

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